die Menschen auf eine Weise erreichen, die ältere Werke nicht können. Komponisten, Künstler und Interpreten, die Kunst schaffen, leben heute in dieser Gesellschaft und können sich zu aktuellen Themen äußern, die uns alle betreffen. Natürlich kann Kunst auch universell sein und universelle und zeitlose Themen berühren, und deshalb wollen wir auch die Geschichte in Form von Kunst lebendig halten, aber es sollte ein besseres Gleichgewicht geben, bei dem die Geschichte nicht die Gegenwart überschattet. Wie gehen Sie bei einem neu komponierten Werk an die Arbeit mit dem Ensemble heran? Ich würde sagen, dass die Arbeit mit dem Ensemble sehr stark von den Eigenschaften des neuen Stücks abhängt. Ich gehe an das Studium der Stücke auf die gleiche Weise heran wie an eine Beethoven-Sinfonie, nur dass die verwendeten musikalischen Elemente wahrscheinlich anders eingesetzt werden. Die Art und Weise, wie Komponisten über den Fluss der Zeit nachdenken, kann sich grundlegend von derjenigen Beethovens unterscheiden, wie zum Beispiel in einigen minimalistischen Werken; aber in anderen Kompositionen unterscheidet sich das Konzept der Zeit vielleicht überhaupt nicht von dem traditioneller Werke. Je nachdem, was mir das Stu- dium des Stücks über die Ästhetik - die Vorstellungen von Zeit, Textur, Farbe usw. - und die spezifischen technischen Herausforderungen für die Gruppenaufführung verrät, können wir dann mit Die in Deutschland lebende spanische Dirigentin Mercedes Díaz García debütierte am 15. Oktober im Berliner Konzerthaus mit einem Programm iberoamerikanischer Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter eine Uraufführung der jungen kolumbianischen Komponistin Catalina Rueda, die deutsche Erstaufführung des spanischen Komponisten Manuel Moreno Buendia, die bekannten estaciones porteñas von Piazzolla und ein von Beethoven inspiriertes Werk des Kubaners Leo Brower für Akkordeon, Gitarre und Orchester. Mercedes, Sie begannen Ihre musikalische Laufbahn in Spanien, wo Sie Oboe und Klavier spielten. Mit 19 Jahren bekamen Sie eine Professur an einem nationalen Konservatorium, doch einige Jahre später verließen Sie diese Stelle und gingen in die USA, um Diri- gieren zu studieren. Was hat Sie dazu bewogen, eine sichere Position und Ihr Land zu verlassen und eine neue Kar- riere zu beginnen? Ich wollte schon immer Dirigentin werden, aber es gab keine Referenzen in meinem Umfeld, und es schien ein unmöglicher Weg zu sein. Heute sehen wir immer öfter eine Frau vor einem Orchester, aber vor 15 oder 20 Jahren war das noch nicht der Fall. Ich hatte das Gefühl, dass ich, wenn ich bliebe, nicht die Möglichkeit hätte, mich zu entwickeln und so zu lernen, wie ich es wollte. Als ich in die Vereinigten Staaten kam, studierte ich bei Harold Farberman (der bereits Lehrer des berühmten Dirigentin Marin Alsop gewesen war). Ich hatte das Gefühl, eine andere Welt zu betreten, in der ich Verständnis und Ermutigung finden konnte. Ich habe in New York und Ohio studiert, um meinen Master und meinen Doktortitel im Fach Dirigieren zu erwerben. Viele Jahre lang habe ich Sicherheit gegen Lernen eingetauscht, und ich bereue es nicht. Diese Entscheidung und die daraus resultierenden Erfahrungen haben mich zu einem viel reicheren Menschen gemacht. In Deutschland und den USA haben Sie nicht nur mit Musik aus dem klassischen Kanon gearbeitet, sondern auch viele Uraufführungen dirigiert und sind stolz darauf, die Musik unserer Zeit zu fördern. Wie kam es zu der Idee, ein Konzert mit Werken der iberoamerikanischen Szene in Deutschland zu veranstalten? 2019 lud mich das Akkordeon- und Gitarrenduo Lux Nova ein, 2020 ein Konzert in der Elbphilharmonie mit Werken iberoamerikanischer Komponisten zu dirigieren. Sie hatten ein Werk des bekannten Komponisten Leo Brower in Auftrag gegeben und wollten es im Rahmen der iberoamerikanischen Musik aufführen. Dieses Konzert gab den Anstoß zu einer zweiten Reihe von Konzerten in Berlin, die wegen der Pandemie nicht früher stattfinden konnten. Ernste Musik aus lateinamerikanischen Ländern ist in Deutschland nur selten zu hören, und wir wollten diese Lücke füllen, indem wir Werke aus verschiedenen Stilen und Epochen programmierten. Es gibt eine Fülle von Musik, die über das Stereotypische hinausgeht, und wir wollten dazu beitragen, Stereotypen aufzubrechen. Im Programm werden nur zeitgenössische Werke aufgeführt (aus dem 20. und 21. Jahrhundert, das jüngste von Rueda wurde 2022 komponiert, das von Brower 2020, das von Moreno-Buendia 2006 und das älteste von Piazzolla zwischen 1965-1970), die jedoch alle sehr unterschiedliche Stile und Sprachen repräsentieren. Was reizt Sie daran, zeitgenössische Musik aufzuführen? Alle Musik ist irgendwann einmal neu gewesen. Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, können neue Werke Music in live performance is one of our most powerful tools — it touches people directly and transcends ideologies. Mercedes Díaz García Iberoamerikanische Musik des 20. und 21. Jahrhunderts 56 Mercedes Díaz García
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